By David Zeidler
Alguém tem um daqueles gêneros que é, no papel, uma tempestade perfeita de tudo que quer ouvir, mas raramente parece se encaixar da maneira que sonham? Isso é shoegaze para mim. Essa mistura deliciosa de paisagens sonoras pesadas e melodias exuberantes, texturas oníricas e volume esmagador, tem o potencial para ser tão espetacular. Mas muitas vezes sinto que estou perpetuamente perseguindo unicórnios. Uma banda como Deafcult nos abençoou com algumas faixas inspiradoras em seu álbum mais recente, mas muitas vezes o álbum apresenta mudanças gritantes no tom que o deixam mais irregular do que agradavelmente diverso. Bound lançou um ótimo álbum no início deste ano, mas apesar de alguns momentos de brilho, nem sempre é tão atraente quanto claramente é.
Nos últimos anos, o único lançamento da Holy Fawn que marcou consistentemente o maior número de faixas foi Radiogaze , o LP de estreia da Blankenberge, de São Petersburgo, Rússia. O único problema era a produção gravemente deficiente no disco - em sua missão de fornecer uma densa parede de som, muitas vezes parecia turvo e cru. Provavelmente foi o álbum recente que eu poderia citar que estava precisando desesperadamente de uma remasterização e, felizmente, para todos nós, Elusive Sound assumiu a bandeira de limpar este lançamento maravilhoso.
Acompanhando a linda cacofonia de guitarras em várias camadas e o ruído sempre presente da seção rítmica está o ás de Blankenberge, os vocais etéreos e sobrenaturais de Yana Guselnikova. Eles tocam em todas as marcas de shoegaze e dream pop - sussurrantes, mergulhados em reverberação, aparentemente girando dentro e fora das nuvens tempestuosas de ruído, mas onde outros cantores deste gênero muitas vezes ficam aquém, ela tem o poder de emergir com rapidez impressionante e presença angelical. Para um gênero musical que se caracteriza por sua falta de clareza quanto aos vocais, Guselnikova consegue estourar triunfantemente pela parede do som quando o momento dita.
As composições transitam sem esforço por meio de influências que vão desde o início exuberante de Joy Division e My Bloody Valentine, ao peso mais recente presente em bandas como Nothing e até The Angelic Process (naqueles momentos em que o barulho atinge o ápice), mas sempre trazendo tudo junto está a voz de Guselnivoka, que ultrapassa em muito o que qualquer uma das bandas citadas acima oferecendo e, podendo, na verdade, o complemento vocal ideal para essa forma musical.
A remasterização Elusive de Mikhail Kurochkin suaviza o que antes era uma mixagem supercomprimida, enquanto elimina alguns dos graves enlameados e ilumina o som onde era necessário. Ele também reduz a dinâmica para garantir que a instrumentação seja discernível, em vez de uma confusão nebulosa com médios desfocados. A ideia na remasterização era permitir que o fuzz desempenhasse um papel importante como deveria, mas fazer os ajustes certos para dar ao registro o som de uma apresentação ao vivo em um palco expansivo, em vez de um porão apertado. Agora, faixas animadas como "Somewhere Between", "Out Cold" e "We" têm o brilho apropriado de que precisavam desesperadamente, enquanto o material mais pessimista como o encerramento do álbum "Not Enough" e "Hopeless" retém suas qualidades sombrias e esotéricas, enquanto se torna consideravelmente mais audível.
O primeiro empurrão de ruído carrega uma espécie de feiúra proposital, mas escondida atrás dele está uma melodia de guitarra que inicialmente deve ser tocada, mas eventualmente se entrelaça com a penugem em torno dela, formando um vínculo inextricável. Existem muito poucas canções em que consigo pensar que me sinto perpetuamente inclinado a retroceder e reviver sempre que as ouço.The Dear Hunter , “Cygnus” de Cult of Luna e Julie Christmas , “Goliath” de The Mars Volta e “The Pecan Tree” de Deafheaven são faixas que inspiram isso. “Falling Stars” também entrou nessa categoria. Toda a composição funciona em um nível impressionante - a dinâmica suave-alta, a barreira de som esmagadora que tenta envolver os vocais de Guselnikova, a cintilação leva combinando passo a passo com a seção rítmica hipnoticamente cadenciada, mas é aquele refrão que sela tudo juntos. Em vez de recorrer a outra terminologia, vou simplesmente resumir: é perfeita.
O fato de esse refrão tocar apenas duas vezes é o truque para me trazer de volta uma e outra vez. Se eu fosse deixado por minha própria conta, ele se repetiria mais 10 vezes, mas a restrição para deixar sua marca em ação limitada é um golpe de brilho, pois cria a antecipação do ouvinte e garante sua perpetuidade em rotação regular. É como o canto de uma sereia e uma canção de ninar entrelaçados, o ponto em que todo o potencial de Guselnikova como vocalista se junta e deixa o ouvinte totalmente louco. Eu sou levado pelo menos à beira das lágrimas toda vez que ouço isso, independentemente do meu humor. É o tipo de música que captura em alguns momentos a coexistência de tristeza e esperança, beleza e dor, como não podemos compreender uma sem a outra, como elas nos conduzem em conjunto a novas alturas.
Outro dia dirigindo ouvindo essa música, meu coração está dilacerado e exausto, as paisagens nevadas ao meu redor pareciam mais nítidas, mas à distância, os picos das montanhas pareciam mais altos do que nunca. Eu sou uma pessoa que não consegue se separar da música; a música me eleva em momentos difíceis, acentua meus momentos de alegria, evoca memórias e me sustenta quando estou me debatendo. Em casos especiais, a música pode me machucar e me curar no mesmo momento. Isso faz com que minhas lágrimas pareçam ter um propósito e me mostra a promessa que ainda está além do horizonte. “Falling Stars” é uma dessas canções. Ele viveu dentro da minha dor de cabeça e da minha felicidade e, portanto, estará para sempre ligado a mim. Poucas bandas têm o poder de criar momentos e conexões como este e Blankenberge merece muito crédito por entrar nesse espaço.
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