RIde - Nowhere

 

      Ride mal tinha saído da adolescência quando, no verão de 1990, eles terminaram de gravar seu álbum de estreia. Consequentemente, Nowhere  reflete muito do ambiente indie que reverberou em torno deles, incluindo os colapsos distorcidos do Sonic Youth , a psicodelia de Stone Roses e as paisagens noturnas de The Cure 's Disintegration - para não mencionar uma grande dose de inspiração dos companheiros de selo da Creation Records, My Bloody Valentine.

        Mas, ao contrário da MBV, que estava no meio de um novo sequenciamento do DNA do indie rock centrado na guitarra, Nowhere abriga uma profunda reverência do rock clássico, de Paul McCartney- linha de baixo suave de "Seagull" até "When the Levee Breaks" - como a batida de "Dreams Burn Down". Misture em "Vapour Trail", o hino melancólico do disco com violino e violoncelo ao romantismo pós-adolescente, e Nowhere se posiciona elegantemente entre o tradicionalismo pop, composições suavemente devastadoras, harmonias de coral e as overdoses sônicas mais angustiantes no shoegaze. –Jason Heller

Ride's Nowhere aos 25 e a evolução do Shoegaze

      "Tentamos casar o punk rock com a psicodelia, é isso que estávamos realmente tentando fazer", disse Alan McGee, co-fundador da Creation Records, no documentário Beautiful Noise, de 2014 . "Não é mais complicado do que isso, para ser honesto."

Talvez a névoa aural do shoegaze dos anos 80 e 90 obscureça o que é, pela estimativa de McGee, um cenário simples tipo 1 + 1 = 2 de fusão de gênero. Mas deixa de fora características diferenciadas (a sensualidade agitada de My Bloody Valentine , contos de fadas fluidos da banda Cocteau Twins e muito mais). 

        Nos últimos anos, um número crescente de legados shoegaze teve essas nuances reavaliadas à luz de reuniões, turnês, relançamentos e discos de retorno ( mbv e Slowdive, apenas citando alguns). Tivemos também o Swervedriver com um primeiro álbum novo em 17 anos , além de Jesus and Mary Chain com turnê mundial do aniversário de Psychocandy. 

       Mas a maior parte de 2015 pertenceu ao Ride . O quarteto shoegaze nascido em Oxford está lotado de datas em todo o mundo desde fevereiro, culminando com datas na Ásia, e seu disco de estreia, Nowhere, recebendo uma grande reedição no próximo mês, marcando seu 25º aniversário. Mas são as datas nos Estados Unidos - pontuadas por sets de festivais no Coachella em abril e no Fun Fun Fun Fest do próximo mês - que significaram mais para a banda.

       "Sempre achei - nos últimos 20 anos, que havia passado rapidamente - que ninguém ligava para Ride", brinca Andy Bell, que fundou a banda com Mark Gardener em 1988. " Eu definitivamente dou crédito à América e aos fãs americanos ... por darem à música sua própria vida. Esta reunião, eu acho, foi impulsionada pelo carinho da América. "

      Bell comparou isso a como os fãs na Inglaterra quando  descobriram o Krautrock alemão dos anos 70 nos anos 90, fazendo referência ao crítico britânico Julian Cope e seu livro Krautrocksampler de 1995 ."Às vezes, é preciso um país diferente para apreciar o que outro país fez", disse ele. "O que é um pensamento doce, realmente. 

       "Sempre que eu lia qualquer tipo de retrospectiva na imprensa britânica sobre aquela era [shoegaze], era sempre algo bastante desdenhoso sobre isso", disse Meldal-Johnsen. Richey Edwards, da Manic Street Preachers, não se incomodou em esperar. "Nós sempre odiamos Slowdive mais do que odeio Adolf Hitler," disse a NME em 1991. " Passei muito tempo no Reino Unido e nos Estados Unidos nos últimos 25 anos e vejo isso", disse Meldal-Johnsen. "E é uma chatice ... Ride, Slowdive, Chapterhouse, Lush, todos eles parecem ter  mais respeito nos EUA por seus méritos ao invés de estarem na moda. É uma questão de perspectiva."

        A mudança ocidental de cultura, tempo e lugar para uma nova geração aprimorou o gênero. Também ressoou além de apenas uma troca transatlântica, com a influência do shoegaze sendo amplamente difundida no Japão e ao redor do mundo. Nathaniel Cramp, da Sonic Cathedral Records, cita a trilha sonora de Lost in Translation como a introdução de uma nova geração mundial de Kevin Shields, My Bloody Valentine e "Just Like Honey", O exemplo mais recente de "globetrotting" do Shoegaze é o lançamento de Revolution - The Shoegaze Revival pelo selo indonésio Gerpfast Kolektif e pelo selo galês / canadense Raphalite Records, uma compilação de shows de shoegaze de 30 bandas em 16 países lançada este ano.

        Como o som se dissipando em um grande espaço, o shoegaze mudou ao longo dos últimos 25 anos. Como todo gênero, ele foi definido cada vez mais pela evolução das tecnologias. Ainda mais, dada a exploração progressiva do shoegaze, até mesmo a dependência, de efeitos ao vivo e de estúdio. Agora, o digital e o analógico são combinados conscientemente - ou tratados de forma totalmente agnóstica. E o Ride de Bell, entre a velha guarda, está se adaptando. Ele lembrou que todo o material inicial da banda foi gravado de forma análoga a uma fita de duas polegadas, com Nowhere escrito e gravado em apenas oito meses. Agora ele está no Twitter e Instagram, gravando sessões de ensaio para o novo material da banda digitalmente.

      "Ontem à noite em Liverpool foi a primeira ou talvez a segunda vez em que conseguimos fazer uma pequena jam que pode ser algo novo", disse Bell durante a turnê. "E, claro, eu estava com meu telefone pronto para gravá-lo. Portanto, há dois minutos de novas músicas do Ride no meu telefone. As pessoas dizem que o digital é apenas plano e unidimensional, mas ouça Run the Jewels 2 e me diga isso", disse Curtis, elogiando a produção que remonta ao registro histórico do Cannibal Ox de 2001, The Cold Vein . "Quando o digital soa tão maluco e é processado de uma maneira tão legal, ele meio que decide a questão de analógico versus digital."

       Nos últimos 25 anos, essa polinização cruzada natural se consolidou em uma mudança de paradigma para o subgênero shoegaze. Não é como se "shoegaze" não fosse um termo desdenhoso e desatualizado - como Meldal-Johnsen apontou - sem mencionar um nome impróprio propagado pela imprensa musical do Reino Unido desde o início.

       "Além de ser bastante tímido e estranho, tínhamos apenas pedalboards, então passaríamos muito do nosso tempo [no palco] olhando para baixo, porque você meio que dança sapateado no set um pouco", Neil Halstead de Slowdive disse no documentário Pitchfork sobre Souvlaki . "Esse rótulo então pegou. Prefiro pensar nisso como música de guitarra progressiva." Ou, no caso de atos mais recentes como Active Child de Pat Grossi , música de harpa progressiva. Grossi usa sua harpa menos como solo e mais para enfeitar sua música com textura e agudos de alta frequência semelhantes aos Cocteau Twins. 

         Ele é uma variação no espectro diversificado de bandas rotuladas como "Nu gaze", shoegaze adjacente em som e abordagem, de sintetizadores ( M83 ) a guitarras heroicas ( Deerhunter) e além em seus novos passos criativos. É shoegaze para a era digital, laptop e home studio. O que ratos de estúdio dos anos 90 como Shields e Robin Guthrie fizeram pelo analógico centrado na guitarra dos anos 60 e 70, uma nova geração está aumentando com o digital centrado nos sintetizadores dos anos 80 e 90, empunhando os dois, o quê Meldal-Johnsen chamou de "preciosidade", alegando que a primeira onda do shoegaze de "pitoresca", até mesmo "conservadora" em comparação com a segunda.

      “A última iteração é muito mais baseada na eletrônica”, disse ele. “Antigamente, acho que todas essas bandas pareciam bandas de rock. Havia muito orgulho de que a guitarra era uma arma para criar qualquer coisa no espectro [sônico] ... E agora não é realmente o ponto. Agora é tipo, 'Estamos apenas fazendo música e vamos usar todas as ferramentas de que precisamos.' Não é inerentemente música de guitarra como era. É apenas música. "

        Vinte e cinco anos depois de Nowhere , The Scene That Celebrates Itself se tornou a cena que celebra mais, além da simples equação de Alan McGee de punk rock mais psicodelia ou a dicotomia digital-analógica; aquele que o mundo inteiro celebra. Os gêneros musicais avançam em seu próprio tempo, mesmo - talvez especialmente - se estiver olhando para seus próprios sapatos.