Pode não parecer, mas Ringo Deathstarr já existe há muito, muito tempo. Formados em 2007, eles começaram como clássicos revivalistas do shoegaze (uma tendência que já era galopante em certas cenas underground no início daquela década) e permaneceram juntos por tempo suficiente para ver a música indie adotar o som de forma tão completa que catapultou o Slowdive para um retorno surpreendente na carreira. O problema comum com o shoegaze é que é um estilo fácil de executar, mas difícil de tornar único, que é o que a banda de Austin tem tentado fazer na última década. Os resultados falam por si "Color Trip" de 2011 e seu sucessor "Mauve" forneceram uma solução provisória decente entre discos remasterizados como Loveless do MBV. Mas 'A Pure Mood', de 2015, começou o processamento de esculpir uma identidade única, uma que parecia uma evolução daquela estética clássica em vez de repetir seus sucessos.
Agora, no início de uma nova década, a banda está de volta com outro desenvolvimento sutil de seu som. Fiel à natureza dos álbuns autointitulados, Ringo Deathstarr condensa tudo de especial sobre os fornecedores de shoegaze em um pacote completo, mas também parece um olhar autoconsciente de onde vieram desde então. Pode não suportar o golpe visceral de seu material anterior, mas parece mais esotérico, mais aberto a outras influências. A parede de ruído que esperávamos se abriu em uma câmara, como evidenciado na faixa anterior "God Help the One's You Love", que é espaçosa o suficiente para trazer o termo "cinematográfico" à mente. Esses tributos a Kevin Shields ainda estão aqui, como "Once Upon a Freak" e a sabidamente intitulado "Gazin", mas como sempre são feitos com dignidade, com uma compreensão demonstrável do que exatamente faz aquele estilo de música funcionar . Há momentos em que o album pode ser um pouco difícil demais para o território da identidade, como “In Your Arms" ( um outtake de Soulvlaki ) ou a faixa “Lazy Lane” de Jesus and Ringo Chain, mas, mais de uma década depois, o pastiche óbvio tornou-se parte do charme da banda.
Mais importante, há território novo suficiente coberto no registro para constituir uma curiosa sensação de descoberta. A abertura ambiental “Nagoya” é austera e pastoral; “The Same Again”, com sua parte de bateria polirrítmica no verso, se projeta em ângulos imprevisíveis emocionantes; “Be Love” também é estelar, alternando entre um calor do tipo “Soon” e um frio discordante e distorcido. Apesar da familiaridade dos estilos presentes aqui, eles são apresentados com um olhar de curador para variedade e ritmo. Claro, tudo é melhorado pela excelente produção, que revela novos ângulos para o ataque da banda, mantendo sua confusão não filtrada.
A parte mais difícil de manter uma "banda de revival" viva é lutar por uma identidade que o diferencie das iconografias auditivas que você busca reviver, e o fato de Ringo Deathstarr ter sobrevivido por tanto tempo significa o que eles fizeram para se diferenciar seus pares. Sua devoção ao shoegaze clássico é respeitável, mas são os pequenos toques que eles adicionaram à sua abordagem e sua vontade confiante de abraçar o óbvio por perseguir um sentimento, que os tornam algo especial. Afinal, esse sempre foi o objetivo final do shoegaze: o que quer que aconteça, o resultado é um sentimento indefinível que ignora a lógica e atinge o coração. Para tanto, além de ser uma prova de seus anos de trabalho árduo e um resumo de seu som incorporativo, Ringo Deathstarr sem dúvida, é bem-sucedido.
Quando My Bloody Valentine estava em um hiato indefinido no lapso aparentemente interminável entre Loveless e MBV, de 2013 , eu verificava o site do My Bloody Valentine toda semana para notícias de um retorno. Isso durou uma década inteira antes de sua reunião, em 2008. Se você me dissesse, durante aquela década quando meu fascínio pelo shoegaze estava no auge, que havia um monte de faixas do My Bloody Valentine que eu nunca tinha ouvido, teria ficado muito feliz. Isso foi antes do renascimento do shoegaze , tenha em mente, quando o movimento recomeçou, com bandas como A Place To Bury Strangers, começou surgir coisas interessantes com o gênero novamente. Naquela época, estávamos procurando desesperadamente por restos, explorando sons não ouvidos e bandas pouco apreciadas. Nós tentamos nos convencer a gostar de Moose enquanto repetíamos tristemente nossos discos do Swirlies .
Os fãs de música de gênero não precisam que a roda seja reinventada a cada álbum. Um metaleiro costuma escutar algo que soe semelhante a algo que já ouvira antes. Às vezes, você só quer gravar um álbum de stoner metal doce e bater a cabeça. Às vezes, você só quer ouvir algum ritmo frenético e ter seu cérebro girando.
Ao trabalhar com um subgênero específico, as bandas geralmente precisam encontrar o ponto ideal entre inovação e tradição. Com o shoegaze , por exemplo, você provavelmente pode esperar que um álbum pelo menos leve Loveless em consideração, já que é bastante conhecido como o padrão ouro do shoegaze . As primeiras bandas de shoegaze criaram essencialmente a gramática do gênero, que é então distorcida e transformada em novas formas e histórias atraentes. Ficar muito fora dos sons aceitos do estilo e não é mais shoegaze roots.
É um longo caminho para dizer que você provavelmente já ouviu algo como o álbum homônimo de Ringo Deathstarr. Há uma qualidade peculiar de deja vu, como se você estivesse ouvindo alguns outtakes perdidos de Cocteau Twins ou b-sides perdidos de My Bloody Valentine. Se você é fã do shoegaze, é provável que seja motivo de comemoração.
Ringo Deathstarr agradece aos clássicos do shoegaze desde o início, pegando o vocabulário de guitarra distorcida, vocais sonhadores, baixo rosnado e bateria vigorosa e tornando-os seus. No novo trabalho, o trio de Austin troca sons shoegaze mais convencionais por algumas influências mais obscuras. Os resultados são notáveis, alguns dos sons shoegaze mais frescos e revigorantes que ouvimos em alguns anos.
Pure Mood, de 2015, prometeu fidelidade a sons shoegaze mais comerciais, mais particularmente a produção de Alan Moulder para The Smashing Pumpkins . Pure Mood negociou com o som violento e cru de guitarra do Pumpkins ' Mellon Collie e do Infinite Sadness e, em menor grau, Siamese Dream. Aqui, eles parecem estar extraindo de uma piscina mais obscura, a primeira onda de bandas shoegaze, bem como um conhecimento superficial de algumas de suas influências originais.
O amor pelos primeiros Cocteau Twins , Lush , Slowdive, Swervedriver e, claro, My Bloody Valentine irradia por Ringo Deathstarr, o disco. Isso se deve em grande parte aos vocais especialmente etéreos de Alex Gehring , intercalados com faixas mais realistas do fundador de Ringo Deathstarr, Elliott Frazier . Os vocais alternados de garota / garoto automaticamente trazem à mente Slowdive e My Bloody Valentine, com uma mistura semelhante de beleza celestial e caos furioso.
Claro, como costuma acontecer com a arte de gênero em qualquer meio, os anjos estão nos detalhes. O fato de Ringo Deathstarr ser um trio oferece espaço para deixar transparecer o talento de cada músico. A guitarra de Elliott Frazier brilha, rosna, levita, voa. O baixo de Alex Gehring lateja, geme, esmurra. A bateria de Daniel Coborn corta a mixagem enquanto ele percorre cada subdivisão rítmica de uma batida 4/4 que você possa imaginar, desde embaralhar dois passos até breakbeats frenéticos. Com Ringo Deathstarr, nós nos perguntamos se Daniel Coborn pode ser o melhor baterista shoegaze do planeta neste momento.
Você pode ouvir traços e ecos da primeira onda de influências do shoegaze, também, especialmente o pop psicodélico dos Beatles , com a guitarra de som invertido de "Once Upon A Freak" relembrando o pastoralismo psicodélico de "Rain" dos Beatles.
Se você estava esperando por um novo clássico do shoegaze, com Ringo Deathstarr, essa espera acabou. Há músicas para dias, repletas de melodias cativantes e agradáveis. Há uma produção requintada, partes iguais de Alan Moulder e Robin Guthrie . Acima de tudo, há algo único e pessoal em Ringo Deathstarr. Como todos que trabalham em um gênero estabelecido, eles pegam o básico de sua forma de arte e transformam-na em algo novo, como um conto de fadas sendo recontado nos tempos modernos.
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