Cada gênero musical tem duas coisas em comum: não há duas pessoas que concordem sobre seus limites precisos e artistas não gostam de ser rotulados. Com o Shoegaze não é diferente. É um gênero particularmente incomum porque seu nome não descreve um som nem uma conexão com a história da música. Essa música é, acima de tudo, um lugar para explorar os limites externos de textura das guitarras. E emocionalmente, o shoegaze volta seu foco para dentro. O ruído extremo elimina a possibilidade de socialização enquanto a música está tocando, deixando cada membro da plateia sozinho com seus pensamentos. É música para sonhar.
Para nossos propósitos, escolhemos como ponto de partida para o shoegaze os anos seguintes ao lançamento do marco histórico de Jesus and Mary Chain , Psychocandy , quando as muitas bandas influenciadas por sua abordagem da guitarra integraram o ruído em novos contextos pop. A partir daí, nossa história do shoegaze se expande, estendendo-se além de sua explosão inicial no início dos anos 90 e incorporando contextos e abordagens mais instrumentais ao estilo ao longo do caminho.
Oferecendo outra perspectiva sobre o que tudo isso significa, Pete Kember, cuja banda inicial Spacemen 3 exerceu uma grande influência nos discos que se seguiram, escreveu...
ONDE VOCÊ ESTAVA EM '91?
Se você tivesse me dito em 1991 que, 25 anos depois, eu estaria escrevendo sobr shoegaze, provavelmente teria dito que isso nunca aconteceria. Mas as coisas mudam; mesmo em 1993, eu estava corrigindo meus pontos de vista. Eu fiz um show naquele ano em LA no Viper Room de Johnny Depp. A banda de suporte, para meu completo espanto, era uma banda shoegaze - uma banda shoegaze mexicana. A ideia de que essa música pudesse atravessar culturas com faixas tão amplas nunca havia me ocorrido antes, mas agora eu podia ver que esse gênero poderia ter sobrevida, entre aquele olhar e aqueles sapatos.
Voltando ainda mais, minha memória do hacker britânico que primeiro cunhou o termo “shoegaze” era que ele estava sendo depreciativo. Foi uma crítica, sem dúvida. E quando o apelido de shoegazer não parecia irritar o suficiente, os mesmos caçoadores começaram a se referir a essas bandas como “a cena que se festeja”, aparentemente baseados no fato de que essas bandas curtiam a música umas das outras. O engraçado é que, como a maioria dessas invenções de tag de gênero da mídia, como “punk” ou “grunge”, o termo “shoegaze” pegou - e, aparentemente, pegou forte.
Quem colocou a sola no shoegaze? As bandas de shoegaze buscavam apenas inspiração em sua camurça? Eu acho que não. A longa franja e a febre dos pedais da época tornavam quase impossível localizar qualquer mira para baixo e, embora não esteja dizendo que essas bandas não tinham os calçados mais modernos, acho que o que estava por baixo delas era a chave: o pedais. Tem muito a ver com os pedais. Efeitos que poderiam pegar a guitarra mais dócil e fazê-la rugir como um porteiro com esteróides , ou voar como aviões a jato em uma exibição de acrobacias. Criando sons que você realmente pode sentir e cheirar
Então, enquanto olhamos para trás, vamos discutir as raízes. O Spacemen 3 às vezes são chamados de “padrinhos do shoegaze”, e isso pode ser verdade em uma pequena parte; Posso não ser o melhor juiz disso. Mas, pela minha moeda, era My Bloody Valentine que continha o DNA alfa.
O Spacemen 3 foram convidados a apoiar os Pixies em sua primeira grande turnê no Reino Unido no outono de 1988. Não queríamos. A MBV, no entanto, sim, e eu fui ver seu show e oferecer solidariedade em um dos buracos negros locais, o estranhamente chamado Roadmenders Centre, em Northampton. Claro, eu já os tinha visto em shows que tocamos juntos, mas algo mudou. Todo o set list foi épico, sem falhas, mas uma música se destacou em particular: uma viagem de guitarra distorcida e cambaleante que parecia englobar a quintessência da psicodelia de ondas pulsantes. Construindo loops elípticos de vocais, baixo, bateria e guitarra.
Aparecendo em crescente e profanos, então, devastadoramente arrebatando o ouvinte. Evapora em uma névoa de calor sedoso para se rematerializar novamente fora da efervescência, mais forte e mais fascinante a cada vez. Essa música era “You Made Me Realize”. E assim nasceu um gênero.
Quais são os outros acordes? A cultura no início dos anos 90 entrou no tipo de overdrive elástico que tende a fazer uma vez a cada duas décadas. Períodos especiais de energias e interesses superestimulados e o papel da recém-emergente droga ecstasy não devem ser subestimados.
Mas o tempo é percepção, e a percepção era a chave para esses tempos e para essa música. Na verdade, o que gerou o shoegaze não importa uma fração tanto quanto os registros feitos naquele período. Algumas dessas bandas tiveram um sucesso considerável - Mercury Rev s, My Bloody Valentines e Brian Jonestown s - enquanto outras desapareceram em um flash cósmico, mas deixaram gravações estelares que serão apreciadas por eras. Bandas que fizeram discos que as pessoas nunca pararam de puxar das prateleiras, algumas delas nesta lista.
Acho que é justo dizer que o início dos anos 90 ficou fluorescente como o néon. E às vezes, o shoegaze também.
Pete Kember é músico, produtor e membro fundador do Spacemen 3.
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